Les enfants en pleine expérimentation de la camera et utilisant les divers outils de scène de la Cigale.
Dans le cadre des ateliers qui se sont déroulés le 3 mai et qui se poursuivront le 24 mai 2012 à Nyons et initié par la Cigale, l’AADN met en place un atelier vidéo permettant aux enfants d’appréhender le média vidéo, que cela soit en utilisant du matériel « pro » (camera, trépied, vidéoprojecteur…) ou bien leur propre matériel (smartphone, appareil photo…). Par demi groupe de 12 élèves, ils sont amenés à porter un regard critique sur ce média en l’expérimentant. En parallèle ils abordent la notion d’écriture et d’expression oral avec un intervenant slam et sont sensibilisés aux musiques actuelles.
Dans le premier atelier, les enfants ont échangé sur leurs pratiques de la vidéo et leurs rapports à l’image et à la représentation de soi. Quelques petits jeux pour apprendre des termes techniques ont été mené puis nous sommes allés en extérieur pour faire de la prise de vue qui servira lors du second atelier pour le montage vidéo. Durant ce second atelier nous nous attarderons sur le montage video et la mise en valeur des textes qu’ils ont écrit lors de l’atelier slam.
Intervenant participant à ce projet :
- Lee Harvey Asphalte, slammeur
- Domas Guillaume, (moi-même) chargé de médiation numérique pour AADN
Contenus des ateliers :
Atelier Sensibilisation Musiques Actuelle (La Cigale)
- Atelier d’écriture/slam (Lee Harvey)
- Atelier vidéo (Guillaume) :
Comme nous travaillerons sur de petits rendus pouvant intégrer le résultat des ateliers d’écriture de Mehdi, nous expérimenterons ce qui est possible de faire avec le matériel à disposition.
- Visualisation de vidéos “ovni/expérimentale…” : Pour voir ce qui est possible de faire.
- Prise de contact avec le matériel et les logiciels. (Pc, camera, windows movie maker…)
- Petits jeux autour de l’acquisition du vocabulaire technique.
- Recherche en petit groupe pour trouver des idées de prise vidéo.
- Mise en place de storyboard simple.
- Captation vidéo
- Montage vidéo
- Mise en ligne et/ou création du support de rendus.
Le saviez-vous? Une véritable délégation Arts Numériques Rhone-Alpes (ANRA) est en ce moment même à Montréal pour le festival Elektra. XLR Project, Metalab, Aimez-vous Brahms?, la Galerie H+ et l’AADN sont venus en force assister au lancement du Marché International de l’Art Numérique (MIAN) et de la Biennale Internationale de l’Art Numérique (BIAN).
Trois d’entre nous sont venus grâce au programme d’échange de l’Office Franco-Québécois pour la Jeunesse (OFQJ) en partenariat avec Elektra et participons à une délégation regroupant artistes et professionnels de France, du Luxembourg, de Tunisie et d’Iran. Le programme est chargé mais autant dire qu’il vaut le déplacement!
Un accueil chaleureux de la part de l'équipe de l'OFQJ
Entre vernissages et lancement officiel nous trouvons quand même le temps de nous ravitailler et de tester quelques dispositifs interactifs stimulants, mieux connus sous le nom de « jeux d’arcade »
Du principe d'interactivité
Le lancement officiel du festival était hier (mercredi 2 mai) mais dès mardi, nous avons assisté à de très belles propositions artistiques. Je retiendrai surtout DSM-VI de Bill Vorn qui plonge le spectateur dans les tréfonds de la « psychose des machines »
Comme chaque journée du festival pourrait faire l’objet d’un roman photo, nous avons choisi de se répartir le travail. Ainsi, si vous souhaitez avoir un regard plus approfondi sur certaines oeuvres, je vous invite à consulter les articles d’Olivier Nérot, sur le site de la Galerie H+. Vous pouvez également suivre la suite de la semaine sur le blog de l’AADN et la page facebook d’Aimez-Vous Brahms.
Alors que Reverrance, le live audiovisuel de David Guerra et Pierre Amoudruz, est toujours en création, il peut déjà compter de très belles dates à son compteur. Ce fut notamment le cas lors de la dernière édition du festival Electrochoc aux Abattoirs de Bourgoin-Jallieu. Le 3 avril dernier, c’était en première partie d’une collaboration exclusive entre Murcof et Erik Truffaz que l’univers intense et contemplatif du vidéaste et du musicien était donné à voir.
Leur invitation au festival Electrochoc a été l’occasion d’une belle interview, dans laquelle Pierre et David reviennent sur Reverrance, l’histoire du projet, ses fondements ou leur collaboration. Si vous voulez en savoir plus sur Reverrance, ainsi que voir quelques images live, il suffit de cliquer !
Dans le cadre de l’événement “Paroles de quartiers” à Villeurbanne, l’AADN propose un projet artistique participatif en espace public, a partir d’un triporteur multimédias (vélo a 3 roues amélioré avec borne wi-fi et matériel informatique embarqué).
Dans le cadre de ce projet, nous sommes à la recherche d’un intervenant pour faire équipe avec le chargé de médiation numérique de l’AADN, élaborer ensemble le projet (documentaire fiction participative), mener les interventions et concevoir la restitution sous la forme de déambulation (parcours video-projection et QR-Code en espace public).
Ce projet s’adresse à un public adolescent et se déroule à Villeurbanne de mai à septembre 2012 avec une restitution prévue pour la dernière semaine de septembre 2012.
Disponibilités souhaitées
Dates et horaires des ateliers :
A partir du 23 mai 2012 jusqu’au 20 juillet 2012 (au mieux à partir du 2 mai 2012)
puis du 29 aout 2012 au 26 septembre 2012.
mercredi 13h à 18h
vendredi 16h à 20h
Profil de poste :
Animateur ou artiste multimedia
A l’aise avec les outils de création mobile (smartphone…)
Très bonne maîtrise d’au moins une pratique artistique numérique (photo, video, son…)
Intérêt pour les démarches participatives et pour le contact avec les jeunes.
Remuneration : 3000€
Candidature
Candidature (CV + lettre) à faire parvenir par mail avant le 25 avril 2012.
Contact : guillaume at aadn point fr
Piles à l’heure ce jeudi dernier !
Nous n’étions ni à la bourre ni plantés comme des piquets quand le premier de la petite centaine de participants a réglé son adhésion à la Boulange et a passé la porte, assailli lui-même qu’il était par sa curiosité.
Pour cette troisième édition, le thème de la soirée était la musique augmentée, ou encore les instruments 2.0 si vous préférez… ces moyens que l’on imagine avec son ordinateur pour produire des sons sans se contenter des instruments « normaux ». Autre particularité, son organisation s’insère dans les rendez-vous de la plateforme « Upgrade! », un réseau international d’évènements estampillés arts numériques.
Fondateur de l’Olilab, Olivar 1er a ouvert le bal en présentant son instrument tentaculaire devant un parterre de grands enfants aussi conquis que curieux, pressés d’essayer les joujoux sonores de l’artiste-créateur. Jugez par vous-mêmes de l’insolite : un étudiant qui joue du basson rencontre une boule de pétanque encastrée dans une moumoute verte qui s’allume comme K-2000 et qui pilote un sampler, une caisse claire qui fait du bruit toute seule, un joystick récupéré sur une pelleteuse qui permet de redécouper des sons… du kitsch étrange au steampunk non-identifié, les machines communicantes extra-terrestres d’Olivar ont passionné jusqu’aux plus aguerris du milieu. Sa manière d’interpeller le public a suscité la participation, notamment pour le plus grand bonheur d’un Valentin qui à peine arrivé a pu triturer, torturer et se ravir de toutes ces sonorités, inspiré Val ?
Olivar a ensuite laissé la place à Pierre et Jules d’Abi Abo qui nous ont présenté leur joujou du type Reactable, et par là même un autre usage de la musique 2.0 : l’accessibilité au public handicapé. Et non, effectivement pas toujours facile d’apprendre à jouer du violon si l’on est paraplégique ou poliomyélite… c’est pour répondre à ce besoin universel de s’exprimer par le son qu’a été créé le projet Sensotopia (et plus précisément le PtyX). Des blocs aux formes étranges que l’on déplace sur une table et qui produisent des sons à chaque mouvement, interagissant avec les autres d’une manière ou d’une autre… La pratique musicale devient accessible, intuitive, voire mystique. Une installation intrigante, comme en témoignaient les visages concentrés du public, attentionnés à chaque changement de son provoqué par un tour de leur poignet. Un public à nouveau invité à toucher, expérimenter, écouter, pour finalement s’amuser d’un dispositif ingénieux qui fait des envieux.
La dernière partie de la soirée a fait la part belle à une autre création qui vaut le détour : Léo, Luc et Yohan deLivestockpixel toujours en quête de dispositifs originaux (ils expérimentent aussi un séquenceur à base de boules de chewing gum), nous ont expliqué comment des petits blocs de carton que l’on déplace sur un A4 peuvent au choix lancer une grosse boucle de drum n’bass ou bien modifier une montée de synthé que Noisia pourrait leur envier… Si la comparaison est peut-être un peu exagérée, le procédé n’est est pas moins remarquable : une webcam dissimulée dans un abat-jour capte les mouvements des blocs qui correspondent à des séquences rythmiques. Pour aller plus loin, on ne se contente pas seulement du son, car les blocs déclenchent simultanément des séquences vidéos, le musicien devient v-j de fait. Et une fois n’est pas coutume, en costard ou en short, un verre de bière à la main et le sourire aux lèvres, le public s’en est donné à cœur joie sur cet instrument qui faisait bien le pont entre technologie DIY et musiques actuelles.
S’en est suivi un incroyable bœuf musical foutraque et bordélique , où chacun a pu laisser libre cours à son imagination bruitive dans une ambiance bon enfant. Jouissif !
Du monde, et une édition de Kernel Panic hyper réussie, où les pratiques geek de certains ont rencontré les yeux grands ouverts des néophytes. Des clés de compréhension données de manière ludique et participative auxquelles on associe une ambiance conviviale empreinte d’échanges, font de ce rendez-vous un moment singulier qu’on espère pouvoir renouveler car on s’y sent bien, tout simplement.
Merci à Marika d’ »Upgrade ! » pour ce premier partenariat réussi, merci aux artistes pour avoir pris le temps de la pédagogie, et aussi un grand merci à La Boulangerie du Prado pour nous avoir accueilli encore une fois, nous avons eu plaisir à vous rencontrer à nouveau, à la prochaine (on espère) !
Le week-end du 16 & 17 mars, le petit monde des curieux du numérique s’était donné rendez-vous passage Thiaffait, sur les pentes de la croix rousse. Là Hors De y proposait son festival UpDate, sur un concept alléchant :
- installez dans une boutique une pincée d’artistes de toutes disciplines, ne se connaissant pas forcément, et avec au moins un qui manipule la matière numérique,
- mettez en culture le tout, secouez bien, et voyez deux soirs durant ce qui émerge de cette collaboration impromptue,
- répétez l’opération 6 fois simultanément, avec 6 équipes dans 6 boutiques, et invitez plein de public pour découvrir une série de propositions artistiques fraîches et réjouissantes.
Les deux soirées, les grappes de publics déambulent à tour de rôle dans chacun des 6 spots, se croisent, discutent et échangent leurs impressions sur ce qu’ils viennent de voir, se pressent pour ne pas manquer le début de la performance qui suit… Une belle variété de propositions, allant du cours d’astronomie participatif et déjantée (avec une Terre qui fait « pouet », entre autres) au « digital graffiti » bien classe, en passant par une ode à la reine Mega ou l’égrenage anxiogène de plusieurs siècles de révolte.
Parmi les propositions, Pierre et David, les deux artistes à l’origine de la performance Reverrance, rencontraient pour la première fois Jeanne, comédienne et danseuse. Apparemment, la sauce a bien pris Difficile de convaincre de sa partialité quand il s’agit du directeur de son association et d’un ami, mais honnêtement nos gars et Jeanne ont bien bossé. Une première partie frénétique durant laquelle chacun revêt hésitant sa tenue de chimiste en mauvais coton, avant qu’on nous entraîne dans une expérience sensible et sensitive… Belle expérience de recomposition autour de l’univers des deux artistes.
Et un grand merci à toute l’équipe de Là Hors De pour cet événement bien réussi (avec une mention spéciale pour Wilfried, à qui l’on doit toutes les photos de cet article)
Judith Darmont a passé une semaine sur Lyon pour une résidence Videophonic à l’occasion du printemps des Poètes. Venir à Lyon était l’opportunité de travailler son projet Urban Spirits avec Le Hors Humain, artiste iconoclaste natif de Lyon qui est revenu pour la résidence sur ses terres d’origine.
Séquences de captation du Hors Humain à la Salle des Rancy, et préparation d’une déambulation nocturne à la Guillotière, qui devait mêler performance corporelle (avec le Hors Humain) et vidéoprojection sauvage dans les recoins du quartier.
… Le spectacle vivant a ce défaut d’être parfois trop vivant, et humainement faillible… Victime de la vague de virus qui sévissait à ce moment là sur Lyon, le Hors Humain a été obligé à contrecoeur de déclarer forfait le soir de la déambulation.
Reste quelques chouettes images pour une balade nocturne éclairée.
Durant la dernière édition des Expériences Numériques, le 3 mars dernier, nous avons proposé une installation vidéo toute légère permettant de jouer avec son image de façon ludique en y appliquant une palette d’effets.
Image transformée en mosaïque mouvante, effets d’anamorphose temporelle, cercles psyché… Une conne variété de trucages vidéo que chacun pouvait déclencher à sa guise.
On partage nos trouvailles ? Pour proposer ce type d’installation, on vous invite à aller farfouiller du côté du site : http://effectv.sourceforge.net/.
Vous pourrez y trouver toutes les indications pour utiliser leur logiciel (les allergiques à linux et les non anglophones auront besoin d’un petit coup de main, mais c’est vraiment simple).
Et quelques images pour se faire une idée plus concrète des effets :
Effet mosaïque (les tuiles se déplacent toutes seules, en plus)
Effet psyché (genre clip de groupe de d'électro-rock alternatif, un peu)
Effet d'anamorphose (le haut de l'image et le bas de l'image ne bouge pas à la même vitesse, d'où dès effets de distorsions dès qu'on est mouvant)
Je pique quelques photos sur le twitter de la M@ison de Grigny pour illustrer tout ça. (https://twitter.com/#!/maisondegrigny)
Lors de l’Expérience Numérique numéro 19 à la Maison Pour Tous – Salle des Rancy, l’AADN a proposé un petit atelier autour du portrait vidéo. Malgré le soleil et un petit souci avec le logiciel de montage vidéo quelques participant-es ont tentés l’expérience.
L’atelier se décomposait en 4 étapes :
Chacun (ou par groupes de deux!) prend une carte SD qui ira d’étape en étape!
///1/// Captation d’un portrait vidéo
Muni d’un caméscope et d’un trépied, on apprend les bases. Utilisation du caméscope, du trépied ainsi que le cadrage!
///2/// Captation d’une matière vidéo
On continue avec un caméscope mais cette fois on se laisse aller au delà de la vidéo. On récupère ce qu’on veut (ou peut!) autour de soit, c’est à dire des « matières » et surfaces intéressantes. Du papier alu pour s’amuser avec les reflets ou encore de l’eau et de l’huile pour tenter des expériences de chimie!
On cadre bien pour ne filmer que la « texture ».
///3/// Montage vidéo
C’est là que tout ce complique. Pour l’atelier nous avons utilisé le logiciel Kdenlive sous Ubuntu. Malheureusement l’effet principal que nous voulions utiliser ne fonctionne pas sur Kdenlive!!! Il s’agit de la tout simple « Transparence » ou plutôt le réglage de l’opacité. Lors de l’atelier nous avons du imaginer et expérimenter d’autres effets, mais depuis j’ai trouvé la solution!
TIPS : Pour effectuer un simple réglage d’Opacité sous Kdenlive.
Mettre ses 2 vidéos l’une au dessus de l’autre. Sélectionner la vidéo supérieur et lui ajouter la transition « Affine » (clique droit « Ajouter un transition »). Il faut ensuite comme sur l’impression d’écran si dessous, élargir la transition sur toute la longueur des 2 vidéos que nous voulons « mélanger ».
Dans les paramètres de la transition il suffit alors de modifier l’opacité!
///4/// Montage Sonore
Dernière étape. Un petit tour sur Jamendo pour choisir une musique qui nous plaît, la télécharger et l’intégrer à notre vidéo!
Depuis sa création, chaque année l’AADN monte un « projet expérimental socio-culturel ». Un jargon un brin rébarbatif pour regrouper des actions difficiles à décrire en quelques lignes… Le lancement du site internet @Home nous donne un bon prétexte pour éclairer ce que nous entendons sous ces termes.
Capture d'écran - site internet @Home
Un « projet expérimental socio-culturel »
Projet « socio-culturel » ? Nous cherchons à nous placer à mi-chemin entre un social pur et un « artistico-culturel » déconnecté, à remplir un rôle de passerelle entre des enjeux territoriaux et la création artistique. En somme, nous tâchons de faire vivre l’utopie que la culture puisse faire levier sur le développement local et que la société vienne nourrir les actes créatifs.
Projet « expérimental » ? Pour faire vivre cette utopie, nous pensons des projets qui viennent faire se croiser des publics divers et des artistes… tout aussi divers, selon des modalités qui n’ont pas été testée auparavant. Que se passe-t-il si, dans tel contexte, nous proposons à des artistes de venir à la rencontre de populations selon tel mode opératoire ? Partir de notre expérience, de ce que nous constatons sur le terrain en croisant avec l’expertise de partenaires locaux, et en y injectant une petite dose d’intuition téméraire.
C’est de ce type de processus qu’est né Interludes Numériques, projet qui a travaillé durant cinq ans le territoire de la Guillotière. C’est en suivant cette démarche que nous avons en 2011 quitté la Guillotière pour le territoire de Mermoz, pour y lancer le projet @Home.
